Quarantadue anni splendidamente portati: così i Cantori si sono presentati al folto pubblico nella Basilica Inferiore di S. Francesco.
Hanno festeggiato entrambe le ricorrenze sia con la partecipazione alla S. Messa presieduta da S. E. Monsignor Goretti che non ha lesinato loro parole di ringraziamento e di apprezzamento, sia con un breve concerto.
Nella prima parte e nella successiva, brani scelti tra le opere di grandi compositori, tra questi Palestrina, Bach, Perosi senza nulla togliere ad un altro grande, vivente, il M° D. Bartolucci.
Di particolare pregio e punta di diamante del repertorio due sublimi mottetti dell'ineguagliabile Pierluigi eseguiti con rara perizia: prodotto di studio ed impegno continui ed intensi che il pubblico ha ben compreso e largamente apprezzato.
In questa occasione i Cantori, con le parole del loro Presidente dott. Mariano Borgognoni, fatto proprio l'invito del S. Padre, hanno lanciato un appello agli animi sensibili perché lo accolgano e si uniscano alla giornata di preghiera e digiuno, fissata per il 14 Dicembre p. v. Assicurano, inoltre, la propria partecipazione con un concerto in quella data, durante il quale verranno raccolte delle offerte da destinare agli aiuti per le popolazioni duramente provate dalla guerra.
Fiduciosi Cantori, Direttori ed Associazione Cantori di Assisi, da questa pagina ringraziano fin d'ora.
Assisi 25.11.01
Maria Francesca Tanda

Assisi ottobre 2001

M. Francesca Tanda

Assisi, luglio 2001

M. Francesca Tanda

E' questo il percorso proposto dai Cantori nel tradizionale Concerto della Settimana Santa : un pellegrinaggio sulle orme del Cristo nella Sua ultima settimana terrena. Attingendo "fior da fiore" il repertorio ne sottolinea i momenti più salienti attraverso la musica rinascimentale e moderna.
Articolato in due parti nettamente distinte ma strettamente connesse sia per tema conduttore che per tipologia, parte dalla polifonia antica con il fiammingo Berchem e, attraverso Palestrina, De Morales e Da Vittoria, sosta nel 700 con Lotti e giunge a Bartolucci, contemporaneo e vivente, dalla critica definito neopolifonista.
La prima parte si apre con un implorante "O Jesu Christe" di Berchem che prepara l'atmosfera del dramma ed invita poi, col "Sicut Cervus" di Palestrina, a meditare sulla similitudine tra il cervo che anela ai corsi d'acqua e l'anima che anela a Dio.
E' ancora riflessione con "Peccanten me quotidie" di Morales che ricorda con forte drammaticità : "..in inferno nulla est redemptio."
L'ascoltatore si scuote perché nel "Caligaverunt" l'aria è lacerata dal grido dell'uomo che nel momento della sofferenza pensa che Colui che lo consolava l'abbia abbandonato… "Si est dolor…sicut dolor meus" e l'invito alla meditazione si fa sempre più forte per raggiungere il suo culmine nella contemplazione del sacrificio estremo. E' a questo punto, infatti ,che esplode il "Crucifixus" di Lotti che da solo sarebbe bastato a provocare i moti dell'anima e del cuore.
Con le scarne parole del Credo "..Crucifix sub Pontio Pilato, passus et sepultus est", questo mottetto a sei voci che si susseguono e si sovrappongono ha in sé forza scultorea e lapidaria e l'unica parola di apertura "Crucifixus" evoca, con potere icastico, la sommità del Golgota.
Un percorso, dunque, intenso e profondo nei significati che, accompagnato da Bartolucci, prosegue seguendo, passo dopo passo, gli avvenimenti di quella Settimana , dalla Domenica delle Palme al Venerdì Santo. evocati come quadri plastici e posati come pietre miliari.
Ecco l'ingresso festoso e trionfale di Gesù a Gerusalemme dalla porta oggi di S. Stefano accolto dai fanciulli . Sembra quasi di vederli, nel "Pueri Hebraeorum", osannanti e festanti, agitare i ramoscelli di ulivo.. Una musica festosa e danzante di sapore popolare che, intercalata dal gregoriano che racconta come gli stessi stendessero a terra i loro abiti, coniuga felicemente antico e moderno completando il quadro.
Il pellegrinaggio continua , sosta per la lavanda dei piedi e si compenetra di mistero con "O Sacrum Convivium" nell'adorazione del Mistero Eucaristico: è il Giovedì Santo.
Gesù si avvia verso il supplizio e dal Coro si innalza "Jerusalem surge" : un' esortazione alla città perchè dismetta gli abiti della festa , indossi il cilicio e a cosparga di cenere il capo "..quia in te occisus est Salvator Israel". Una composizione forse non troppo conosciuta del grande Bartolucci ma profondamente incisiva che ha visibilmente colpito l'uditorio.
Tre brani da "Le sette parole di Cristo" e il dolente "Popule meus" in cui Cristo chiama ed interroga il suo popolo con il "..contristavi te.." cromaticamente scandito, avviano alla conclusione.
La Passione si compie ma il programma si chiude con il trionfale "Crux Fidelis" poiché questo era il suo intento fin dal principio: celebrare ed esaltare la Croce come simbolo di trionfo, intento che trova il suo compimento nel gregoriano "Pange Lingua" che recita : "canta. o lingua, il nobile trionfo della Croce.."
Ma la piena realizzazione è nella Resurrezione sottolineata nel programma dal Salmo 65 in "Jubilate Deo" che invita cielo e terra a lodare il Risorto. Un canto festoso in cui le quattro voci si chiamano, si rispondono e si uniscono mentre P. Cerroni all'organo le accompagna con un altrettanto festoso ostinato.
Un repertorio degno della migliore tradizione , proposto con intensa partecipazione dai Cantori abilmente diretti dal gesto preciso e significativo di P. Maurizio Verde che in più di un'occasione ha evidenziato una perfetta sintonia col gruppo. Un'esibizione che i presenti hanno caldamente e lungamente apprezzato. Dagli ascoltatori una segnalazione particolare riguardo al timbro della sezione dei soprani : quasi di voci bianche. Timbrica assolutamente in accordo con i brani eseguiti. E sempre dal pubblico il commento: Grazie, ci avete fatto riflettere molto! non solo è stato premio alla fatica ma ha dimostrato che si era colto nel segno!
Nota triste della serata, un'illustre assenza: P: Evangelista Nicolini impossibilitato per motivi di salute sia a dirigere che ad assistere.
A lui è andato in apertura il saluto affettuoso di P. Maurizio e dei Cantori. Lui, dal canto suo, ha fatto sapere che sarebbe stato comunque presente col cuore e che avrebbe cantato e pregato con loro: pensiero che, sicuramente, ha accompagnato l'esecuzione.
Da questa pagina inviamo a P. Evangelista gli auguri di pronta guarigione perché possa, quanto prima, tornare sul podio e tra i "suoi Cantori".

Assisi ,Aprile 2001

Maria Francesca Tanda

Un evento importante e un 'assoluta primizia nel concerto di Natale. La serata si è, infatti, aperta con la presentazione del libro " IL CRUDO ISTANTE" romanzo della soprano Virginia Magatelli di Chiari ( Brescia) dedicato, quale atto di amicizia, ai Cantori di Assisi per il terremoto del 97. La stessa soprano ha offerto, durante la serata, una delicatissima ninna nanna della Vergine: " Maria Wiegenlied" di Reger. Gioiello di tenerezza ed eleganza nasce dalla dolce melodia "Rèsonet in laudibus" e nel programma ben si lega al "Dulce in aure canticum" del M° Domenico Bartolucci anch'esso costruito sulla dolce melodia e, per la prima volta, nel repertorio dei Cantori.
Nel testo la corte Celeste di angeli. cherubini e serafini concertanti con cetre, cembali, sistri e salteri vola verso Bethlemme per contemplare Colui che, per volontà Divina, la Vergine ha generato e Gabriele predetto. I diversi ritmi, binario e ternario , dei tenori e delle voci femminili sostenute dai bassi che eseguono il substrato armonico conferiscono alla prima parte della composizione una vibrazione festosa che pare ,appunto, evocare l'affrettarsi degli angeli alla grotta, mentre si innalza la voce solista con una fioritura del tema del Rèsonet. La seconda parte, in netto contrasto con la prima sommessa e cantilenante, esplode con il Gloria in excelsis, quasi campane a festa, in una grandiosa sonorità. Per i Cantori un battesimo affrontato con l'ardore dei novizi sotto la direzione di P. Verde e immediatamente annoverato dall'assemblea tra i brani più incisivi e graditi.
Questi due gioielli fanno da anello di congiunzione tra le due parti di un programma in cui lo stesso titolo è ampiamente esplicativo : "Dall'Eternità alla Grotta di Betlhemme"
Quale concerto conclusivo dell'anno giubilare è sembrato importante agli estensori richiamarsi ad un'assoluta verità di fede per la Cristianità : l'Eternità si fa storia trovando la sua dimensione temporale nel concretizzarsi della Divinità nel Bambino della grotta. Il cammino del Messia affonda le sue radici nel senza tempo e, nel programma, il concetto è musicalmente evidenziato dal "Dixit Dominus ad Me", antifona alla Messa della notte che apre con solennità il concerto dopo l'invito dell' "Adeste Fideles" . Alle strofe del Salmo 2 magistralmente eseguite da P. Maurizio Verde, per l'occasione nella duplice veste di Direttore e solista, il coro risponde: " Il Signore mi ha detto : Tu sei nato Figlio, Io oggi ti ho generato." Articolato su distanze minime e col librarsi in alto di suoni lungamente vibrati ed immobili, il tema musicale enfatizza il concetto dell'Eterno che si cala nel divenire. Senza nulla togliere all'insieme due brani sono, a mio avviso, degni di citazione particolare perchè entrambi grandiosi nella loro diversità: "Dies santificatus" di P. Palestrina e "Hodie Christus" di Sweelinck. Il primo, mottetto a quattro voci, è uno dei più belli del grande compositore che ,con musica viva e aderente al testo, esalta con abili strategie, quali scale discendenti e salti di quinta, le frasi portanti del brano: Adorate Dominum e Descendit Lux magna per terminare quasi danzando sull'Exultemus et Laetemur in Ea.
Il fiammingo, invece, propone l'Antifona al Magnificat dei secondi vespri di Natale: Oggi Cristo è nato, oggi è apparso il Salvatore, suddividendola tra cinque voci che si sovrappongono, si inseguono, ritornano , si rispondono con un ritmo quasi concitato che crea nell' insieme un effetto di grande sonorità. I temi rimbalzano dall'una all'altra voce in linee continuamente ascendenti e discendenti interpuntati dai Noè e dagli Alleluia arricchiti da vocalizzi fioriti che sottolineano i canti angelici per concludersi con il Gloria, quasi suono di campane, modulato da ogni voce.
"Assolutamente monumentale" asserisce P. Evangelista ben consapevole della grandiosità del brano e della difficoltà di esecuzione. Per niente intimoriti e diretti con assoluta precisione da P. Maurizio i Cantori ne hanno offerto un'ottima interpretazione.
Un ultima parola sui canti popolari più noti e cari al pubblico e a P. Evangelista che sul podio danza e si commuove. "Quanno nascette ninno", " Cancion de cuna", " Roun the Glory manger" hanno strappato al pubblico applausi prolungati e sinceri quanto quelli tributati ai precedenti.
Degna ancora di nota l' interpretazione delle soliste Gloria Banditelli e Simonetta Pelacchi in "Madre en la puerta", fuori programma, la prima e in "Cancion de cuna" la seconda.
Non uno ma ben due bis prima che i presenti, a malincuore, permettessero ai Cantori di ritirarsi.
A grande richiesta, l'Adeste Fideles à stato degna e solenne chiusura di un concerto che prometteva solennità a partire dal titolo.

Assisi dicembre 2000 Francesca Tanda

Anche i Cantori tra le delegazioni Italiane presenti in Terra Santa nell'ambito delle manifestazioni della settimana dell'Italia per la pace in Medio Oriente da poco conclusa.
In un tour entusiasmante e mistico insieme dalla Giudea alla Samaria attraverso la Galilea, i Cantori hanno levato le loro voci per continuare a diffondere col canto il messaggio di pace che, oltre settecento anni orsono, già S. Francesco aveva portato in quei luoghi.
Sotto la direzione di P.Nicolini e di P. Maurizio Verde, il giovane condirettore, il Cantico delle Creature ha risuonato sotto le sacre volte che hanno ospitato i Coristi e, così pure, i canti alla Vergine o quelli che narrano gli episodi salienti della vita del Cristo, sia nella musica popolare che in quella colta. Il tutto non avrebbe potuto sicuramente trovare migliore collocazione geografica ed altresì non avrebbe potuto maggiormente colmarsi di significati così pregnanti e profondi…Il solenne Adeste fideles con l'invito "…venite in Bethlem " che faceva parte del programma eseguito nella Chiesa del S. Cuore a Betlemme ha suscitato nei presenti così viva commozione da essere a lungo applaudito e richiesto come bis. E ciò sarebbe sufficiente a giustificare le affermazioni di cui sopra.
Ovunque i Cantori hanno trovato ospitalità cordiale ed affettuosa, nonché notevole apprezzamento per quanto hanno offerto ad un pubblico in genere numeroso ed attento e non solo..in alcuni casi di diversa confessione.
Da questa pagina i Direttori, il Presidente dell'Associazione Dott. M. Borgognoni e i Cantori rivolgono il proprio sentito ringraziamento ai Frati Francescani della Custodia di Terra Santa, nonché ai Salesiani di Betlemme ,al Parroco di Zababdeh Fr. Dr. Louis Hazboun , a Costantin Preda, loro premurosa ed espertissima guida, e a tutti coloro che si sono adoperati per rendere il soggiorno assolutamente piacevole e privo di qualsiasi ombra.

Assisi settembre 2000
Maria Francesca Tanda

CANTI D'AMORE E D'ALLEGRIA A S.ANGELO DI CELLE

Festa del grano: festa di sapori, mosaico di colori e ,tra questi , i colori della musica. Vivaci o struggenti, allegri e coinvolgenti. Così le nuance del bouchet di brani presentato al pubblico di S. Angelo dai Cantori di Assisi in una calda serata di questo scorcio d'inizio estate.
Aperto il programma con il Coprifoco, antico inno comunale di Assisi e bandiera del Coro, il repertorio ha percorso un sentiero che si è snodato agilmente tra villanelle e canti popolari, assolutamente intonati al tema della manifestazione, dopo alcune trepide invocazioni a Maria. Una lauda del sec.XIII, una composizione di Mascagni il cui testo è tratto da un'opera di D'Annunzio e un'altra di Bartolucci.
Nella prosecuzione del programma un pensiero ai mietitori per riportarci appunto al grano, ed altri che richiamano i giochi e gli scherzi sull'aia quando la mietitura era gran festa e tutti ne avevano parte: adulti che adempivano ad un rito antico e quasi sacro, giovani per i quali era spesso occasione di incontro e di germoglio di teneri amori, bimbi che godevano appieno di quel tempo felice riempendo l'aria delle loro grida gioiose. "Echo" e "Vola Vola" avevano senza dubbio l' intento di risvegliare o suggerire tutto ciò.
Parlando di bimbi come non pensare alle mamme? Ed ecco lo struggimento di un canto popolare abruzzese " Mamma" che un figlio rivolge ad una madre che non è più teneramente ricordata ed invocata.
Ma per ritornare al tema, il pane richiama il vino .Ed ecco i Cantori in un'allegra "chanson a boire" che invita ad allegre bevute in compagnia senza tralasciare, però, di sottolineare gli effetti di quel nettare.
Il pomeriggio volge al termine ed il concerto pure. Ci si fa avvolgere dolcemente dalla tiepida sera che avanza e la si saluta con un brano commovente e nostalgico che sa di memorie, di affetti familiari ,di luoghi incantati ed amati.
Il Tevere scorre placido non molto distante. Allora perché non ricordarlo? " O passator" riporta alla memoria il vecchio traghettatore ma anche la trepidazione di un innamorato che freme per raggiungere l'amata sull'altra sponda ed il movimento del "passatore" gli appare troppo lento:
Un insieme di brani, dunque, dedicati alla memoria ed al fascino sempre attuale della vita di un tempo scandita dai rimi della natura ai quali l'uomo si assoggettava volentieri.
Per concludere un altro sguardo al passato: Il barrocciaio che con il suo multiforme e multicolore carico raggiungeva anche i più piccoli borghi e non disdegnava di essere adocchiato dalle giovani donne che lo attendevano. Simpaticamente interpretato dal tenore solista Mauro Branda, con il supporto di tutto il Coro, ha raccolto l'approvazione del pubblico che lo ha applaudito a lungo.
Tutto l'insiene armonico e gradevole, oltrechè eseguito con la consueta musicalità e perizia dei Cantori, nonostante l'acustica poco favorevole ha incontrato il favore dei presenti che lo hanno esplicitamente manifestato con la richiesta di un bis prontamente accolta con grande gioia ed evidente soddisfazione di P.Evangelista molto orgoglioso di….giocare in casa.

Assisi, luglio 2000

Maria Francesca Tanda

Posti a sedere esauriti e tante persone in piedi. Così appariva la navata della Basilica Superiore di S. Francesco qualche sera fa per il concerto eseguito dai Cantori di Assisi in onore dei partecipanti al Congresso Nazionale di musicoterapia tenuto nella città. Il pubblico, per la gran parte formato dai congressisti, lo attendeva a conclusione dei lavori, forse per consolidare ancora di più i propri convincimenti sulla funzione catartica della musica : balsamo per lo spirito, benessere per il corpo.
Arduo, quindi. il compito dei Cantori che a giudicare, però, dall'esplosione finale di un'autentica
ovazione pare lo abbiano pienamente assolto.
Non uno, ma ben due bis hanno coronato la conclusione: il primo diretto da P. Maurizio e il secondo, un negro spiritual, diretto da P. Evangelista. Entrambi i brani hanno confermato ed accresciuto l'entusiasmo manifestato sia durante l'esecuzione. che al suo termine.
Due le parti del repertorio che hanno particolarmente colpito l'uditorio: il florilegio di LAUDI e il CRUCIFIXUS di Lotti che definirei monumentale e lapidario. La dolcezza e delicatezza delle prime, offerta con la consueta musicalità propria del Coro, contrapposta alla durezza e crudeltà del secondo eseguito con precisione scultorea. Un contrasto voluto dall'attento estensore del programma che, come sempre, ha cercato di offrire un panorama ampio e vario senza trascurare i grandi di ieri e di oggi: Palestrina, Bach. Bartolucci e Part.
Non si può terminare senza rivolgere un plauso ed un ringraziamento alla deliziosa soprano solista Lucia Casagrande che con maestria da grande artista ha cesellato i suoi interventi variandone abilmente i registri: implorante nell' Ave Maria, adorante nel Crux Fidelis, trepida e dolce nel Quo Abit fuori programma. Gli ascoltatori, colpiti dalla sua interpretazione, le hanno attribuito l'omaggio meritato, Non sono stati, d'altro canto, avari verso gli altri, solisti e coro, e verso l'organista P. Cerroni che ha accompagnato lo splendido corale di Bach =In dir ist freude" e il Cantico in apertura.
Un successo, dunque, che si aggiunge agli altri. Sotto la guida dei due validissimi maestri il Coro si fa plasmare e riesce ad esprimersi al meglio.

Assisi, giugno 2000

Maria Francesca Tanda

"Amore e sangue" binomio inscindibile annunciato nel titolo e continuamente richiamato dai brani in repertorio nel concerto che i Cantori hanno tenuto, in occasione della festa del Crocifisso,nella chiesa di S. Pietro di Bovara (Trevi). Luogo di memoria Francescana in cui Fra Pacifico, compagno musicista del Santo, ebbe la visione dei tre seggi: quello centrale, il più grande, destinato a Lucifero e da lui perduto per orgoglio, attendeva Francesco per la sua umiltà. Avvenimento noto anche a Giotto che ne consegnò la memoria alla storia in uno splendido affresco sulla parete sinistra della Basilica.
Favorita da un'eccellente acustica, l'esecuzione ha trovato un uditorio attento, disciplinato e partecipe che ha approvato con molta convinzione. Il tutto ha, senza dubbio, favorito una forte intesa tra coro e Direzione, per cui la continua corrispondenza tra il cenno dal podio e la risposta dei Coristi ha prodotto "una tra le migliori esecuzioni" secondo il commento dei Direttori di fatto mai troppo teneri nei loro giudizi.
Nel programma che spazia, come sempre, tra passato e presente brani di gregoriano e dei secoli XIII e XIV, composizioni di Bach (XVII sec.) e autori del XX.
Tra questi ultimi è importante evidenziare il TU ES PETRUS di M. Duruflé (1902-1986) scelto in omaggio del "titolare" della chiesa. Con le parole del mandato evangelico a Pietro, utilizzando elementi gregoriani, l'Autore crea un incastro di incisi attraverso gli ingressi serrati delle quattro voci. Ne risulta una forma polifonica ricca e vivace in un brano squillante che ha trovato nel programma un felice collocazione contrapposto alla solennità e pacatezza di IN TE LA GIOIA di Bach che l'aveva preceduto in apertura: un contrasto a tinte forti che ha reso ancora più interessante la tessitura del concerto fin dal suoi inizio.
A tutto ciò -è doveroso rilevarlo- si è aggiunto il tocco finale della splendida esecuzione della soprano solista Lucia Casagrande che, in chiusura, ha reso una mirabile interpretazione dell'Ave Maria di Bartolucci e poco prima , con toni drammatici, aveva prestato la sua voce a Maria in una lauda del XIV secolo.
Un plauso anche agli altri solisti ed un ringraziamento al M° Felice Pericoli che ha accompagnato il corale di apertura ed il Cantico di P. D. Stella.

Assisi, Maggio 2000

Maria Francesca Tanda

VOCI PER IL SACRO TRIDUO

I Cantori, alla vigilia del triduo Pasquale, hanno salutato - mi si conceda il termine - la prima Pasqua del secondo millennio alla loro maniera: col canto. Le loro voci si sono levate dalla Basilica Superiore di S.
Francesco restituita al suo originario splendore.
" Testata d'angolo" per la costruzione del programma la Crocifissione ed il Crocifisso, il patibolo ed il Condannato. Il grande Crocifisso del Cimabue che campeggia nel transetto di sinistra della stessa Basilica ha forse dato l'ispirazione? Sta di fatto che tutti i brani, tranne uno, parlano di Croce e di Calvario : dal canto gregoriano alle monodie medioevali in volgare, alle laudi, alla polifonia ricca , fino ai giorni nostri con due autori viventi: Bartolucci e Part nel Salmo 95 di recentissima elaborazione (1966).Un excursus che abbraccia un millennio. Non è facile scegliere dove soffermarsi in un repertorio così ricco e intenso ma sembra doveroso spendere qualche parola su due brani che, a mio avviso, ne costituiscono la punta di diamante: TENEBRAE e CRUCIFIXUS.
Due " ambienti " musicali totalmente diversi ma ugualmente incisivi e comunicativi. Il primo di Ingegneri (1545-1592) è un racconto espresso con grande vigore commentato da una polifonia semplice ed omoritmica: possiede in sé la straordinaria forza icastica di una narrazione fortemente drammatica. Le voci dei Cantori che sembrano tagliate apposta per questo genere musicale, hanno reso palpabile tutto questo trasportando l'uditorio attentissimo e silenzioso nell'ambiente e nell'atmosfera immaginati dall'Autore.
Del veneziano Lotti (1667-1740) il secondo, un mottetto a sei voci. Un brano forte in cui la scena della Crocifissione si apre sulla parola "Crucifixus" pronunciata, anzi gridata dalle sei voci all'unisono. Di grande potere evocativo richiama con vigore lapidario la Croce sulla sommità del Golgota: ritta, stagliata contro il cielo, isolata e spoglia di ogni contorno. Riporta alla mente il "…tutto è compiuto."
Il testo, scarno e laconico, assume tinte fortemente drammatiche dove le poche parole del Credo " Crucifixus sub Pontio Pilato, passus et sepultus est" passano da una voce all'altra con cromatismi e ritardi, scambi di parti e di accenti che costituiscono dissonanze continue: quasi colpi di scalpello su un blocco di marmo da cui l'artista libera ad una aduna le figure., sembrano rappresentare la crudeltà dell'evento. Con abile maestria i Cantori hanno interpretato il brano coinvolgendo emotivamente il pubblico. Conferme avvenute a fine concerto. Una citazione a parte merita il CANTATE DOMINO del contemporaneo A. PART. L'estone elabora il salmo 95 congestionando lo stile discantistico dove le voci, intervenendo parallele o per contrasto danno alla composizione un taglio spiccatamente moderno pur legato ancora all'antico quando ognuno cantava la stessa melodia, ciascuno nel proprio registro.
I coristi, pur muovendosi con questi brani su un terreno nuovo, accidentato e pericoloso, hanno comunque dimostrato di essere i Cantori di sempre, capaci cioè di coinvolgere, affascinare e trascinare il pubblico tra cui anche i molti "profani" hanno capito e molto apprezzato il minuzioso lavoro di preparazione che traspariva chiaramente.
Un accenno alla Pasqua col REGINA COELI di Bartolucci: breve e sul motivo gregoriano è intessuto su una formula contrappuntistica molto stretta, dove gli ingressi serrati, intercalati dagli Alleluia, conferiscono spessore al brano e suggeriscono la letizia pasquale. Del repertorio più usuale, invece, il CRUX FIDELIS arricchito di accenti toccanti dalla voce della soprano solista.
Non potevano mancare esempi di pietà popolare italiani e non: due laudi monodiche del XIV e XVI secolo e uno spiritual estremamente espressivo, CRUCIFICTION, i cui motivi ritmici e ripetitivi rappresentano il corteo che accompagna il condannato fino alla morte. Tra le due laudi un cenno particolare al CRISTO 'NIPOTENTE: qui la voce del controtenore, stilisticamente aderente al genere, da vita alla lamentazione del Cristo, sposo fedele, per l'infedeltà della sposa.
Con questi brani i Cantori " giocavano in casa" e l'esecuzione merita il commento di sempre: grazie!
Un grazie all'organista P. Cerroni che ha aperto il concerto con un preludio su un corale di Bach ed accompagnato gli unici due brani non a cappella: O CAPO INSANGUINATO e CANTATE DOMINO.
Ma il grazie di tutti va soprattutto ai due Direttori. P. Evangelista, forse un po' affaticato, che dal podio ha più dipinto che diretto le esecuzioni; P. Maurizio Verde che con gesto preciso ma significativo ha diretto con piglio forte e deciso portando il Coro ad esprimersi al meglio delle proprie possibilità in un repertorio nuovo e difficile.
Un mix ben dosato e calibrato che il numeroso pubblico non ha faticato ad apprezzare in maniera molto esplicita. Al termine applausi, congratulazioni e iudizi oltremodo positivi in un grazie quasi corale.

Maria Francesca Tanda

Da sempre le opere creativo e prolifico compositore contemporaneo
M° Domenico Bartolucci hanno trovato in P. Evangelista Nicolini, suo discepolo, e nei Cantori di Assisi profondi e fedeli estimatori, tant'è che le sresse ricorrono frequentemente nei programmi dei loro concerti per le occasioni più diverse.
Per la Sagra Musicale Umbra di questo settembre, il Duomo di Perugia ha ospitato i Cantori e altri due cori , uno diretto dal M° Marini e l'altro dal M° Mastriforti che, accompagnati dall'orchestra sinfonica del Conservatorio cittadino hanno eseguito LA TEMPESTA SUL LAGO, intenso e drammatico Oratorio del M° Bartolucci in cui l'Autore racconta, in forma originale, il miracolo della tempesta sedata sul Lago di Genezareth.
L'opera, in due parti, si apre con un invito agli elementi della natura perché lodino il Signore.
Descrive, nella prima, l'accorrere della folla che, raccolta sulle rive, si rivolge a Gesù chiedendone la guida "..quo tu pergas te sequemur . . .verba vtae aeternae habes . . .sine te quo tendimus ? " e, nella parte solistica, sullo sfondo della narrazione storica,introduce la domande di uno scriba e le risposte di Cristo. Si chiude , quindi, con un magnifico corale sulle parole ". . paradisi ianua tecum ingredimur! "
Leggero, arioso e danzante l'accompagnamento strumentale, in cui i violini hanno una parte rilevante, immerge l'ascoltatore in un clima sereno e festoso che l'accompagna fino all'apertura dell seconda parte.
Qui, a modo di barcarola, archi e flauti, quasi sapienti pennelli, conferiscono plasticità all'immagine musicale: l'imbarcazione lascia la spiaggia e procede tranquillamente mentre il lido si allontana e i remi fendono dolcemente le onde sotto i dardi del sole. Niente è presagio del tumulto imminente.
La tempesta si scatena improvvisa, inattesa: flauti ed ottoni amplificano quel dramma subitaneo al suo diapason nell'invocazione: ". . salva nos . . perimus "insistente e reiterata che, con ritmo incalzante, si ripete nell'intervento delle quattro voci che si alternano, si susseguono, si intersecano esprimendo, in modo molto realistico, l'angoscia dei naufraghi in balia dei flutti.
Ma il miracolo si compie: le acque tacciono e la musica svanisce dolcemente.
La ripresa in un crescente, gioioso e quasi inesauribile fugato rimanda all'idea iniziale ". . tui sunt coeli et tua est terra . . mare et omnia quae in eis sunt . . " e suggerisce lo stupore di un interrogativo ". . quis putas esse iste quia ventus et mare oboediunt ei? "
Imponente il finale nell'unisono di un'affermazione ". . vere filius Dei est. "
La tessitura polifonica, ricca ed articolata, riporta - non sembri azzardato il paragone - ai grandi compositori del passato e, se si riflettesse sul fatto che l'opera è datata 1935 quando il Bartolucci era un seminarista appena diciottenne, il tutto avrebbe del prodigioso: per ricchezza e fantasia tematica, la sapienza contrappuntistica, la sorprendente maturità dell'opera.
L'orchestra, formata in gran parte da giovani musicisti, ha assolto onorevolmente al proprio compito anche se, data la particolare acustica del Duomo fiati ed ottoni avrebbero potuto essere meno presenti.
Il M° Giuliano Silveri, emotivamente molto coinvolto, ha diretto acuendo con il suo temperamento una partitura già di per sé abbastanza vigorosa. Il coro, fedelissimo alla direzione ha partecipato con sincerità ai momenti più intensi.
Un particolare plauso va ai solisti: F. Marcacci, tenore, che in veste di storico ha narrato gli avvenimenti eseguendo una partitura abbastanza difficile; C. Chialli, contralto, che con voce calda e profonda ha conferito forte spessore alle affermazioni dello scriba; M. Meneghini, soprano, donna del popolo che tratteggia la figura di Cristo: ". : saeculorum principem . . regem gentiun . .princeps pacifer . ." ; R. Abbondanza, basso, che con grande maestosità ha prestato la sua voce a Gesù.
Lìautore, presente, ha espresso commosso la propria approvazione e rivolto il suo grazie a tutti gli esecutori.
Silenzioso ed attento il pubblico che gremiva la cattedrale ha manifestato chiaramente ed in maniera prolungata il suo apprezzamento.

Assisi, Settembre 1999
M. Francesca Tanda

La Pro Civitate Cristiana e i Cantori di Assisi: un felice incontro che il concerto in occasione del 57° Corso Internazionale di Studi Cristiani ha dato modo di evidenziare in un flashback di ricordi significativi.
Ricordi legati anche alle persone che hanno dato vita alle due istituzioni e che , spesso, si sono ritrovate soprattutto in occasioni come questa:gli uni per proporre e approfondire argomenti di attualità di carattere sociale e teologico, gli altri per cantarli.
E, come i fondatori della Pro Civitate anche i "vecchi" Cantori sono tuttora testimoni di questo cammino e, insieme ai "nuovi", proseguono fedeli alle proprie finalità.
Non a caso, il Direttore del coro P. Evangelista Nicolini ha dato al concerto un sottotitolo che, da solo, basterebbe a riassumere quanto detto fin qui: Antologia di fedeltà.
Fedeltà alle origini: i brani in programma si collegano in qualche modo agli albori di entrambe le istituzioni: il Cantico che i fratini di S. Damiano, antenati ideali dei Cantori attraverso il Direttore, cantavano già ai primi Corsi negli anni '39 - '41; le laudi medioevali , laudi dei poveri, che richiamano non solo il tempo ed il linguaggio di Francesco ma anche la freschezza degli ideali dei primi Volontari che insieme ai giovani frati erano stati conquistati da questo genere divulgato, solo pochi anni prima, dal grande studioso fiorentino F. Liuzzi: gli Spirituals, canti dei poveri dei giorni nostri.
Fedeltà nella scelta del repertorio che si ispira alla tematica propria di questo Convegno: la paternità Divina che Francesco stesso nel Suo "fare ordine" in obbedienza alla richiesta evangelica colloca al primo posto e celebra col Cantico, pur non rinnegando quella umana dichiarandosi: "senza viltà di cuore . . d'esser . . filium Petri de Bernardone . . "
E, tra il rinnovarsi dell'emozione che il cantico di Alaleona suscita sempre, e la suggestione degli Spirituals, quasi lo sgranare di un rosario di preziose perle, musiche di grandi compositori: Palestrina nell'intensa e accorata preghiera del DOMINE JESU CHRISTE e nell'esultante REGINA COELI; Dvorak nel nostalgico SOGNO D'AMORE dalla " Sinfonia dal Nuovo Mondo ".
E ancora: la freschezza di una melodia scandinava che esalta il Creato, la dolcezza di una ninna nanna attribuita a Mozart che, insieme riecheggiano il messaggio Francescano: Dio Creatore e Padre.
Struggenti e vibranti i " canti dei negri " hanno simbolicamente chiuso quel cerchio altrettanto simbolico che lega Cantori e Volontari.
Da questa pagina Direttore e Cantori ringraziano il Dr Marco Marchini che, a nome della Pro Civitate ha espresso loro vivo apprezzamento ed augurato un'ancora lunga e proficua attività.
Assisi, settembre 1999

Maria Francesca Tanda

ROMPERE IL SILENZIO

Rompere il silenzio…sommessamente, quasi in punta di piedi per esaltarlo e renderlo più carico di significati… e la sobria Basilica di S: Eufemia, gioiello di arte lombarda, non avrebbe potuto essere luogo più adatto.
Così, in punta di piedi, i Cantori di Assisi hanno partecipato all'Ora Mistica in occasione del Festival dei Due Mondi a Spoleto.
Si sono presentati per ben due volte eseguendo repertori legati da un'unica tematica ma diversi fra loro. Filo conduttore "Il Cristo e sua Madre": nel canto popolare in prima serata, nella musica polifonica in seconda. La prima esecuzione diretta dal Padre Evangelista Nicolini, garbata ed affettuosamente partecipata dal pubblico, ha portato ad una ribalta così importante come quella di un festival internazionale esempi di musica popolare nata come espressione semplice e spontanea e divenuta arte dia alto livello per l'intervento di validi Maestri.
Una particolare citazione merita il brano "Lament das feminas" che rientra a pieno titolo nell'anima popolare che pervade tutto il concerto. La composizione, opera di Albino Perosa in occasione del decimo anniversario del terremoto che sconvolse il Friuli (1986). fa parte della cantata "In die aflictionis" ed è inserita nella raccolta "Timp Furlan" (1989). Della stessa data è il testo in dialetto carnico del poeta Pietro Biasatti. Testo e musica vogliono far rivivere la tragedia sismica.
L'attacco delle voci femminili è un'apostrofe alla Madre Terra con l'invito a vestirsi a lutto. Il testo musicalòe ricavato dallo "Stabat Mater" che ancora si canta in Friuli, in Quaresima, durante la Via Crucis esprime dolore, paura, sgomento.
I ritmi parlati e concitati raccontano, nell'intervento di tutto il coro gli altri momenti del dramma.
I cantori che per storia anche recente ben conoscono quel dramma (tutti sanno del gravissimo fatto sismico che ha colpito la città di Assisi e cancellato alcuni affreschi della stessa Basilica causando addirittura tre vittime nel settembre del '97) hanno interpretato il brano con grandissima carica emotiva ed intensa partecipazione.
Con la direzione del giovanissimo Padre Maurizio Verde il secondo concerto, denso e ricco, ha proposto pietre miliari della musica polifonica non solo classica ma anche contemporanea.
Tra i grandi del passato Palestrina nel "Kyrie" e "Agnus Dei" della Missa sine nomine e nel doppio mottetto "Sicut Cervus" e "Sitivit anima mea"; tra i contemporanei Bardos e Bartolucci.
L'esecuzione aperta dall'inno gregoriano della domenica delle Palme "Gloria, laus et honor" che ha notevolmente contribuito a creare un'atmosfera mistica, perfettamente intonata alla sua cornice, si è snodata agilmente percorrendo il repertorio in un crescendo emotivo evidenziando ora un intervento, ora un altro.Crescendo alimentato dalla superba interpretazione della giovane solista Lucia Casagrande Raffi nelle due composizioni di Bartolucci: "Crux fidelis" e "Quo abiit". Soprattutto in quest'ultima dove la forte tensione musicale che interpreta la mirabile finzione letteraria raggiunge il suo culmine sulle parole"…quo declinavit dilectus tuus…".
Il commento di un ascoltatore: - Avete fatto di questi brani un cesello.. - gratifica ampiamente l'impegno dei coristi e del valido Direttore Padre Maurizio.

Assisi, Luglio 1999
Maria Francesca Tanda

" Andate a preparare la Pasqua "

Oggi più che mai in un mondo oscurato da nuova barbarie quest' invito potrebbe essere il fascio di luce che fora le tenebre.
Duemila anni storia rendono ancora più vivido il suo bagliore e più attuale il suo messaggio: alla morte segue la Resurrezione.
In tutta umiltà i Cantori lo fanno proprio per riproporlo, alla vigilia del Triduo Pasquale, nel concerto del 31 Marzo u.s. in S. Maria sopra Minerva con la certezza che il canto possa essere valido tramite per preparare la Festa delle Feste: chi canta prega due volte.
Ad un uditorio attento e partecipe il coro ha offerto un repertorio che ripercorre gli ultimi avvenimenti del Cristo - Uomo innalzando l'Osanna festoso al Suo ingresso a Gerusalemme, accogliendo il mandato dell'amore fraterno, contemplando attonito il dolore della Vergine, affermando, infine, che ".. come roccia in terra smossa… Dio è rifugio nel tempo della tempesta…".
Di tutto il programma vasto e ricco che non trascura il canto gregoriano, che trova ampio respiro nella polifonia rinascimentale e moderna, meritano particolare attenzione due composizioni, eseguite in prima assoluta, sia per la loro elevata efficacia musicale, sia per il riscontro in termini di appezzamento da parte degli ascoltatori: HOSANNA di P. De La Rue (1460/1518) e AVE VERUM di Josquin des Prés (1440/1521).
Il primo di sapore arcaico richiama inevitabilmente il secondo: entrambi espressioni di arte contrappuntistica ma, soprattutto, importanti esempi della polifonia franco-fiamminga del XV secolo.
Un accento particolare va posto sul mottetto di J. des Près dove la profondità del sentimento è resa con incredibile ariosità e leggerezza quasi voglia accompagnare l'ascoltatore alla contemplazione del Mistero al di là dei confini di spazio e tempo cui è legata l'umana natura. La sua musica, espressione dell'atmosfera mistico fiamminga ha toccato, secondo la critica,le più alte vette della musica vocale del suo tempo tanto da far parlare del " miracolo di Josquen "
Probabilmente Calvino non l'aveva mai ascoltata.
Non è ardito legare questa espressione musicale ad altre che appartengono al patrimonio artistico italiano: pittorico e musicale.
Ascoltare Josquin indurrebbe a pensare alla Madonna del Beato Angelico la cui umanità, compenetrata e trasfigurata dal divino sembra dissolversi.
Non è improbabile che la musica di Josquin abbia influenzato il nostro Palestrina poiché la medesima ariosità, leggerezza e profondità si riscontrano nel SICUT CERVUS e, ancora di più nei madrigali. Un esempio per tutti il VOX DILECTI MEI.
E' parere di chi scrive che il pubblico, attraverso l'interpretazione dei coristi, abbia subito il fascino dei due fiamminghi perché il plauso tributato alle esecuzioni non lasciava dubbi.
Simile tributo ad un rinnovato CRUX FIDELIS di D. Bartolucci , inno alla Croce del venerdì Santo che nella ripetizione dopo l'intermezzo gregoriano, vede l'intervento delle diverse voci, dalla più grave alla più acuta, che si susseguono in un crescendo sempre più ampio quasi a rappresentare il grido dell'umanità verso il simbolo della sua redenzione.
Notevole l'interpretazione el soprano solista che dialoga con il coro.
Ad accrescere preziosità al repertorio O CAPO INSANGUINATO, il superbo corale dalla " Passione secondo Matteo " di J. S. Bach,
la voce del Coro sommessa, adorante e dolente al contempo, si è levata in un silenzio attonito e commosso ed in quei brevi istantio è sembrato di cogliere nel pubblico momenti di intensa preghiera.-
questa vuol essere, appunto, la finalità ultima dei concerti che segnano i momenti "forti" dell'anno liturgico.
Ultima gemma uno spiritual per baritono e coro MY GOD IS A ROCK monumento di espressione collettiva che nasce in nasce in un'assemblea dapprima ridotta e che si infoltisce via via innalzando la sua preghiera con un'invocazione che si ripete in un ritmo assillante e sincopato: " .. Oh my Jesus … ".
Quasi contrappeso a quella sconvolgente espressione popolare lontana dalla nostra cultura, un esempio di musica italiana ottocentesca, di origine altrettanto popolare, propria delle regioni del centro Italia: EVVIVA LA CROCE nell'armonizzazione del M° M. Scarponi.
Nelle campagne la processione della S. Croce era vissuta come una festa ed il canto festoso appassionato e cantilenante accompagnava il lento incedere. Era maggiormente palese la gioia per la Resurrezione più che il dolore per la crocifissione.
E' sembrato difficile per il pubblico leggere in parallelo gli ultimi due brani: probabilmente avrebbe maggiormente gradito la ripetizione di quello che lo aveva affascinato in precedenza.
Dai commenti post esecuzione sembra logico dedurre che il concerto, col canto che si fa preghiera, abbia raggiunto lo scopo per il quale era stato preparato: l'invito a preparare la Pasqua.
E ampliando il saluto che i Cantori di Assisi rivolgono abitualmente al proprio uditorio " Pace e bene " vorrei fare mie le parole del Sommo Poeta:

" Vegna ver noi la pace del tuo regno,
che noi ad essa non potem da noi,
s'ella non vien, con tutto il nostro ingegno."

Assisi, 2.4.99

Maria Francesca Tanda

Così piace definire il " suo " coro al Direttore P. Evangelista Nicolini.
La similitudine ,a prima vista, parrebbe assai velata, ma un " lettore" attento potrebbe scorgervi un chiaro riferimento all'olivo che svaria in aspetto e colore offrendo di sé uno spettacolo multiforme.
Così questo gruppo in grado di proporsi in modi sempre diversi.
A dimostrare questo il concerto del 10 Marzo u. s. nella Basilica inferiore di S. Francesco, in onore dei partecipanti al Convegno Nazionale dell' AISC con un repertorio che attraversa i secoli esaltando, nel canto, la parola quale tramite tra l'umano e il divino.
Come l'Orfeo di Tracia così il Cristo.
E' questo, infatti, il tema ispiratore del titolo del concerto: Il divino Orfeo e l'angelo di Sua Madre.
Come "… Orfeo ammaliava le selve e l'animo delle belve e attirava anche le pietre… " (Ovidio - Metamorfosi XI,I), così il Cristo " voce delle grandi acque " che accorda e fonde in uno voci umane e celesti e a cui si indirizza il concerto universale di tutte le creature.
Ed è per questo che la prima parte del Concerto, aprendosi con l'invocazione all'Agnello nell'incomparabile bellezza dell'Agnus Dei della Missa sine nomine di Palestrina ripercorre i grandi misteri della vita di Cristo: Nascita, Passione e Morte e col CRUX FIDELIS del M° Bartolucci celebra la Croce " inter omnia arbor una nobilis " simbolo non di morte ma di vittoria e trionfo.
Un toccante mottetto penitenziale del '500 di C: Morales, Peccantem me quotidie, si rivolge a " Colui che volentier perdona.. "perché non tenga conto del peccar quotidiano.
Non si può non rivolgere, a questo punto, un pensiero alla giovane violinista Matilde Scarponi che ha accompagnato l'esecuzione di NATAL NATAL di R. Zandonai dimostrando notevole perizia nonostante la sua verde età. La sua abilità ha evidenziato, insieme alle voci dei Cantori, la nordica nostalgia del Natale.
La seconda parte del concerto è consequenziale alla prima: il figlio non è mai disgiunto dalla madre e tutti i brani proposti ripetono le parole con le quali l'Arcangelo cantò Kayre Maria… Ave Maria.
Le sette " Ave Maria " che i Cantori propongono offrono un'antologia ricca e palpitante su un tema che da sempre ha affascinato numerosi artisti attratti da quelle due semplici parole, senza confini di tempo e di luoghi: da Bousignac a Poulenc a Bartolucci, dal 600 ai giorni nostri.
La stesso D'Annunzio non resistette a quel fascino e, parafrasando il saluto dell'angelo, compose i versi che, nella Parisina, Mascagni musicò.
Tutti esprimono con toni gioiosi la letizia dell'annuncio divino ad eccezione della composizione di Poulenc che rende l'alta drammaticità del canto innalzato dalle 17 Carmelitane di Compiegne ai piedi della ghigliottina e che potrebbe evocare i sentimenti della Vergine sotto la Croce.
Un repertorio, quindi che sviluppa un unico tema per il quale il folto pubblico non solo ha mostrato notevole gradimento ma, di più, ha evidenziato, soprattutto per la seconda parte, partecipazione emotiva quasi palpabile.

Assisi 13.3.99

Maria Francesca tanda

Sembra opportuno, dato l'imminente termine dell'anno, fare il punto della situazione in relazione all'attività senza sosta dei Cantori che neanche lo sconvolgimento sismico ha fermato per lungo tempo.
In altra sede si è parlato diffusamente di questa attività, delle due tournées, in Gemania la prima e, a pochi mesi di distanza, in Argentina la seconda e di altre esibizioni che, sia in Umbria che altrove, hanno accompagnato e sottolineato iniziative importanti o momenti particolari.
E' tempo, ora, di riferire sugli impegni affrontati tra Novembre e Dicembre per i quali, nel giudizio sempre alquanto severo del Direttore P. Evangelista, è sembrato di scorgere buoni indizi di soddisfazione.
All'inizio di novembre, sentita e doverosa la partecipazione alla liturgia in suffragio dei defunti in qualche modo legati al Coro. E' stato questo un momento particolarmente importante per i Cantori perché ha permesso loro di manifestare col canto, il ricordo per " i compagni di viaggio " con i quali avevano condiviso fatiche ed emozioni, per parenti, amici, soci.
Mentre si preparavano con la consueta lena per l'importante appuntamento di S. Cecilia i Cantori si sono presentati al pubblico in altre due occasioni: il 10 Novembre, nella Basilica inferiore di S. Francesco, per un gruppo di pellegrini della Diocesi di Milano; il 27, stesso mese, per un convegno di filosofia alla Pro Civitate Cristiana sempre in Assisi.
Solo alcune parole sulla festa di S. Cecilia perché dell'avvenimento si è profusamente raccontato altrove. A posteriori è necessario rendere noto che nei commenti pervenuti al Direttore la serata è stata definita "albo signanda lapillo" di latina memoria e che lo stesso, riferendosi alle esecuzioni, ha aperto la lettera di auguri per i Soci e gli Amici con una citazione dantesca: "quel sol che pria d'amor mi scaldò il petto… "
Tutto ciò la dice lunga sulla riuscita della tradizionale festa.
Dicembre si è aperto con la partecipazione alla liturgia cantata per la solennità dell'Immacolata in segno di omaggio ai Padri della Chiesa Nuova per la loro ospitalità nei confronti della schola e dei Cantori stessi.
L'esecuzione del TOTA PULCHRA del Borroni ha concluso la celebrazione meritando il plauso dei presenti.
Lo scorso anno il terremoto aveva impedito il consueto appuntamento a Falconara con i volontari dell'Associazione Croce Gialla. Quest'anno, il 12 Dicembre, da " volontari a volontari "i Cantori hanno offerto una scelta di brani delicati e forti al contempo molto apprezzati dagli ascoltatori sul tema: I popoli al Presepio.
La mattina successiva con la partecipazione alla S. Messa i Coristi hanno salutato la città con la reciproca promessa di futuri incontri.
Di grande rilievo per l'immagine pubblica del Coro, il 16 dicembre al Teatro del Pavone a Perugia, la presentazione del CD " Natale in Europa " con l'esecuzione di alcuni brani incisi sul disco.
La notizia dell'avvenimento è stata diffusa dal TG regionale e dalla stampa locale. Il quotidiano La Nazione Umbria del 17 dicembre, nella pagina cultura e spettacolo, ha riportato il servizio di Stefano Ragni che si è espresso con accenti toccanti.
Da questa pagina Direttore e Cantori ringraziano.
E' giunto il termine del mese e dell'anno: Natale è alle porte e il Concerto di Natale rimbalza da Assisi ad Olevano Romano il giorno dopo.
Ad Assisi, in S. Maria sopra Minerva gremita di pubblico, i Cantori offrono un insieme di brani concertanti con l'organo. Tra questi IL NATALE DEL SIGNORE per coro femminile, soli ed organo.
La cantata, musica di Franco Cittadini su versi di A. S. Novaro, non solo aveva dato al Concerto un titolo di sapore escatologico ma, nell'esecuzione, commuove fortemente i presenti ed in alcuni dei non più giovani evoca, forse, l'infanzia lontana.
Cittadina collinare dell'alta valle del Sacco, Olevano Romano ospita, il 27 u.s., i Cantori che eseguono nella Chiesa di S. Margherita una corolla di brani a cappella sempre in tema natalizio.
Data la vicinanza geografica con la città di Palestrina, patria del noto Pier Luigi, in omaggio al grande musicista il repertorio si arricchisce di due Sue grandi composizioni.
L'esecuzione riscuote entusiastica approvazione.
I Cantori ringraziano i responsabili della Biblioteca Comunale della città organizzatori della serata per aver loro data la possibilità di apportare il proprio contributo all'importante giornata dedicata ai " Diritti dell'Uomo ".
Termina così il '98 ricco di attività intensa nonostante le ripercussioni del terremoto, con la certezza che "quel sol… " sorgerà ancora.
Auguri!

Assisi 30 Dicembre 1998
Maria Francesca Tanda